Художник Евгений Семёнов

Художник Евгений Семёнов

Художник Евгений Семёнов

Художник Евгений Семёнов

Художник Евгений Семёнов

Художник Евгений Семёнов

Художник Евгений Семёнов

Художник Евгений Семёнов

Художник Евгений Семёнов

Художник Евгений Семёнов

Художник Евгений Семёнов

Художник Евгений Семёнов

Художник Евгений Семёнов

Художник Евгений Семёнов

Художник Евгений Семёнов

Художник Евгений Семёнов

Художник Евгений Семёнов

Художник Евгений Семёнов

Художник Евгений Семёнов

Художник Евгений Семёнов

Художник Евгений Семёнов

Художник Евгений Семёнов

Художник Евгений Семёнов

Художник Евгений Семёнов

*Наведите курсор на изображение для приостановки просмотра.

Яркий представитель московской концептуальной школы Евгений Семёнов – продолжатель дискурса, начатого «московским романтическим концептуализмом» в конце 60-х. В 1978 году он закончил МСХШ, далее учился на режиссерском факультете ВГИКа. Первые его произведения появляются в начале 80-х, а выставочная деятельность начинается в 1988 году, когда он работает в соавторстве с Михаилом Джутом сначала в Москве, затем в Нью-Йорке.

Работы художника всегда несут на себе черты личной мифологии. Он мыслит на языке знаков и символов. В контексте выбранного направления художник понимает визуальное как текст. Его творческий путь наполнен различными художественными практиками в сфере «искусства об искусстве». Это легко увязывается с его образом искусствоведа и коллекционера.

Евгений Семёнов часто работает с так называемым «низким»: перешедшими в китчевое пространство известными «живописными стандартами», книжной иллюстрацией, игрушкой. В своей работе он соединяет концептуализм с фигуративной живописью. Произведения художника плотно входят в сознание при первой же встрече. В контексте «актуального искусства» его имя связано с тем, что называется «психоделическим реализмом».

* * *

Evgeny Semenov – successor of the concept of discourse that was initiated by «Moscow romantic conceptualism&lraquo; in the late sixties. His first works appeared in the early eighties.
His works always bear the features of constant personal mythology and his own beautiful handwriting. He thinks in the language of signs and symbols. In his work "a classic tenet of conceptual painting" expressed very clearly. In the context of the chosen direction, he understands the visual picture as the text. His artistic career is filled with various artistic practices in the field of «art about art». This is easily linked with his theorist image, art critic and collector.
The themes of «anonymous start in art», «collective unconscious», and etc unite the individual works in clear projects. He often works with the so-called «low», book illustrations, toy, picture of unsound mind, «increasing», raising the selected to the symbol-image. In his work he is almost always gravitate to the genre of monumental thematic canvas. His works include tightly into the consciousness at the first meeting with them. In the context of «contemporary art» his name is firmly associated with the «conceptual painting». The works of the author are in the National Centre for Contemporary Art, State Russian Museum (St. Petersburg), the State Tretyakov Gallery (Moscow), in museum collections abroad and numerous private collections.